城 蛍・宇野 湧 「実存のエスチュアリ」
2025.10.11sat-10.26sun

城 蛍は、二次元と三次元を織り交ぜた作品を制作します。一方、宇野湧は陶の技法を用い、自ら採取した土や呉須で絵付けを施した非常に薄い陶版を使い、陶のひびや欠けの表情を生かして絵画のような作品を生み出します。二人とも独自性豊かな表現を追求していることが特徴です。
展覧会タイトルの「Estuary（河口）」は、扇状に広がる河口が海へと開き、互いに混ざり合う場所を象徴しています。
二人の作品が同じ空間に並ぶことで自然な親和性が生まれ、心地よい安心感が広がります。彼らが作品を通して伝えようとするものは、その根元で繋がっているのかもしれません。
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城 蛍
負を抱えること、違和感を持ち続けること。私の考えでは、それは物体に無理をさせ、歪みを生じさせます。だからこそ、結果として絵画は大きく変形し、半立体の奇形へと変態します。しかし、私は、そこに優しさ、静けさ、穏やかさといった装いを与えることで、負の光景に安らぎをもたらします。そうすることによって、否定されがちな負という存在を、私たちは肯定することができるのかもしれません。

宇野 湧
割れたり欠けてしまうような仕方のない出来事の果てに、やきものは損壊します。こういった要素はやきものの欠点であるとも言えますが、私は魅力の一つとして捉えています。やきものの頑強さは永遠を思わせるほどですが、そこにヒビが入ることで、永遠の隙間から限りある時間が生まれるような気がします。同じ時代に生きる私たちが、少し先の未来を想像することについて、やきものの表現から考えられればと願います。

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TACHI Hotaru・UNO Yu “The Estuary of Existence”
2025.10.11sat-10.26sun

TACHI Hotaru creates works that weave together the two-dimensional and the three-dimensional. UNO Yu, on the other hand, employs ceramic techniques, using soil and cobalt oxide he collects himself to paint on extremely thin ceramic plates, bringing out the expressive qualities of cracks and chips to produce works that resemble paintings. Both artists are distinguished by their pursuit of highly individual forms of expression.
The exhibition title, Estuary, symbolizes the place where a fan-shaped river mouth opens to the sea, merging and blending with it.
When their works are displayed together in the same space, a natural affinity emerges, creating a subtle sense of comfort. What they seek to convey through their art may be intertwined at its very roots.

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TACHI Hotaru
To carry negativity, to continue feeling a sense of discomfort— in my view, this forces objects beyond their limits, causing them to distort. As a result, the paintings undergo dramatic transformations, turning into semi-three-dimensional “monstrosities.” Yet, by imbuing them with a sense of gentleness, quietness, and calm, I bring a certain comfort to these negative landscapes. In doing so, perhaps we can find a way to acknowledge and even affirm the existence of negativity, which is so often denied.

UNO Yu
Ceramics are inevitably damaged through events that cause them to crack or chip. While these aspects could be considered flaws, I perceive them as part of their charm. The durability of ceramics can evoke a sense of eternity, yet when a crack appears, it feels as if finite time emerges through a gap in that eternity. Through the expressive qualities of ceramics, I hope to offer a way for us—living in the same era—to reflect on and imagine the near future.

城 蛍
＜略歴＞
1996　愛知県出身

＜主な展示歴＞
個展
2021　「デフォルマシオンの庭」長亭ギャラリー / 東京
2023　「食卓にて孕む」biscuit gallery karuizawa / 長野
2024　「ハローグッドバイ」OIL by 美術手帖 / 東京

グループ展
2021　「”Ampersand”旧图像世的挽歌」東京画廊+BTAP / 北京
2024　「Uncarved Block, Unbleached Silk」Coningsby Gallery / London
2024　「Entropy」4 Princelet Street / London
2024　「Scotopia」CABIN / New York
2025　「ジュリアンの不在」Up&Coming / 東京

宇野 湧
1996年大阪府生まれ。
京都府在住の美術作家。ワレモノとしての陶磁に着目し、破損や経年変化を肯定しつつ、他分野の技法を取り入れながら作品を制作する。
文化や美術の歴史における保存の在り方を念頭に、ものの存在やものへの触れかた、その遺し方について新しい視座を提案する。

TACHI Hotaru
Biography
1996 – Born in Aichi Prefecture, Japan

Selected Exhibitions
Solo Exhibitions
2021 – The Garden of Deformation, Nagatei Gallery, Tokyo
2023 – Gestation at the Dining Table, Biscuit Gallery Karuizawa, Nagano
2024 – Hello Goodbye, OIL by Bijutsu Techo, Tokyo

Group Exhibitions
2021 – “Ampersand” Elegy of the Old Image World, Tokyo Gallery + BTAP, Beijing
2024 – Uncarved Block, Unbleached Silk, Coningsby Gallery, London
2024 – Entropy, 4 Princelet Street, London
2024 – Scotopia, CABIN, New York
2025 – Julian’s Absence, Up&Coming, Tokyo

UNO Yu
Born in 1996 in Osaka Prefecture and currently based in Kyoto, UNO Yu is a visual artist who focuses on ceramics as fragile objects. Embracing both damage and the effects of aging, he creates works that incorporate techniques from other disciplines.
With an awareness of how culture and art history approach preservation, he proposes new perspectives on the existence of objects, the ways we interact with them, and how they can be passed on to the future.